Sztuka nigdy nie rodzi się w próżni. Niezależnie od tego, czy mowa o malarstwie, poezji, tańcu czy fotografii, praca artysty jest reakcją na otaczający świat. To odpowiedź na inspiracje.

„Fotografuję zawodowo od 18 lat” — zaczyna Burak. „Natchnieniem zawsze było dla mnie ludzkie ciało i jego ruch. Taniec mnie urzeka i wypełnia radością”.

Burak przyznaje, że fotografowanie sztuki tanecznej jest wyzwaniem, ale sprawia mu ogromną przyjemność. „Fotografowanie ruchu jest zawsze miłym problemem do rozwiązania. Gdy chodzi o taniec, moim celem jest zareagowanie na najbardziej czyste i inspirujące momenty. Są one jednak ulotne. Trzeba poddać ocenie kąt, ostrość i kompozycję, a przez cały ten czas obiekt porusza się i zmienia. Zdobywane doświadczenie pozwala lepiej rozumieć tancerzy, instruować ich i przewidywać ich ruchy, ale trzeba podkreślić, że pomagają w tym także odpowiednie ustawienia sprzętu”.

„Dużą rolę odgrywa tu czas otwarcia migawki” — kontynuuje. „Nie można jednak ustawić jej na najkrótszy możliwy czas, nie uwzględniając tego, co dzieje się przed obiektywem. Trzeba o tym myśleć w kategoriach szybkości, z jaką porusza się fotografowany obiekt. Taniec współczesny jest nieco wolniejszy niż balet, więc wybieram do niego prędkość około 1/500 s, jednak chcąc uzyskać efekt zamrożenia w kadrze podczas fotografowania baletnicy, potrzebuję już 1/1000 s, 1/2000 s lub nawet krótszego czasu. Oczywiście czasami celowo wydłużam ekspozycję, aby wprowadzić rozmycie ruchu”.

Aby móc fotografować z tak krótkimi czasami otwarcia migawki, Burak nie boi się podnosić czułości ISO, co w przypadku jego aparatu jest możliwe bez uszczerbku dla jakości. „Czasami aby uzyskać pożądany czas naświetlania, mógłbym podnieść ISO nawet do 10 000. W przypadku mojego Sony Alpha 7R V nie stanowi to problemu, bo obraz jest bardzo czysty”. Burak wydłuża również czas otwarcia migawki, gdy pracuje z największymi otworami przysłony. Dotyczy to zwłaszcza fotografowania jasnymi obiektywami, takimi jak FE 55 mm f/1.8 ZA, w miejscach, w których ilość światła może być ograniczona, i pozwala zachować naturalne wymiary fotografowanych osób.

Burak lubi robić zdjęcia w zróżnicowanych lokalizacjach, ale możliwość eksperymentowania z bardziej konceptualnymi pomysłami motywuje go do fotografowania w studiu. „Taniec często polega na wyrażaniu pomysłów poprzez ruch, więc jako fotograf mogę eksperymentować także na tym polu. W przypadku tego zdjęcia chciałem, aby tancerz wyraził radość, jaką odczuwa pisarz, gdy do głowy wpadnie mu jakiś pomysł. Ustawienie tego kadru w studiu było proste. Tancerze baletowi mają niesamowite umiejętności i wiedzę, a ponieważ widziałem wiele występów baletowych, mogłem powiedzieć dokładnie, jaką pozę chcę uzyskać”.

„Z tańcem nowoczesnym sprawy mają się nieco inaczej” — kontynuuje. „Według mnie osoby, które go wykonują, są często bardziej zaangażowane w proces i rzadziej wymagają wskazówek. Tancerze baletowi potrafią w ułamku sekundy przybrać idealną pozę, ale to tancerze zajmujący się tańcem nowoczesnym są prawdopodobnie lepiej przygotowani do improwizacji i tworzenia. To wspaniałe uczucie, kiedy model i fotograf podążają w tym samym kierunku. Tak czy inaczej, zawsze mam świadomość, że nie jestem jedynym autorem swoich zdjęć, bo one powstają z udziałem tancerzy”.

Studio jest także miejscem, w którym Burak może wprowadzić do procesu kreatywne oświetlenie. „Z wielu powodów lubię używać kontrastowych, kolorowych lamp” — wyjaśnia. „Daje to uderzający efekt, ale kontrast pozwala mi również pokazać ciało tancerza w sposób obrazujący siłę, ruch i wymiarowość. Bardzo pomaga mi fakt, że od prawie 20 lat fotografuję akty, ponieważ taniec wymaga podobnego zrozumienia i ukazania ciała... Musisz dostrzec mięśnie, siłę ramion, nóg i tułowia. Jednak jak powiedziałem wcześniej, taniec jest trudniejszy, ponieważ ciało zmienia się z każdą sekundą”.

Nieodzownym pomocnikiem Buluta jest korpus Alpha 7R V wyposażony w szereg funkcji, które ułatwiają fotografowanie niemal każdego tematu. „Fotografując taniec, na pewno polegam na szybkości i dokładności tego aparatu. Te cechy bardzo pomagają podczas pracy z tancerzami, ponieważ mogą się oni szybko męczyć, a ty w miarę możliwości chcesz mieć dobre ujęcia za pierwszym razem. Na przykład, choć często korzystam z synchronizacji ekspozycji w trybie pojedynczego zdjęcia, Alpha 7R V pozwala mi ustawić serię 10 klatek na sekundę, a to oznacza, że podczas skoku lub obrotu tancerza lub tancerki mogę uchwycić wiele obrazów i wybrać ten najlepszy”.

„Bardzo pomaga w tym również wizjer elektroniczny i autofokus oparty na sztucznej inteligencji” — kontynuuje. „Na przykład podczas pracy w trybie AF z wykrywaniem oczu obiekt może się kręcić i odwracać do mnie plecami, ale aparat zawsze wie, gdzie jest oko tancerza i skupia się na nim ponownie, gdy tylko znów znajdzie się ono w polu widzenia. Jeśli zaś chodzi o wizjer elektroniczny, to świadomość, że obraz na podglądzie jest taki sam jak finalne zdjęcie, oszczędza mi i tancerzowi wiele czasu i wysiłku”.

Burak pracuje ze swoimi tancerzami, reagując na okoliczności i wprowadzając innowacje. Nie sądzi, aby jego związek z tańcem miał się ku końcowi. „To dla mnie pasja na całe życie” — konkluduje. „Najbardziej jednak podoba mi się to, że w procesie tworzenia uczestniczą też inni artyści. Wszyscy mamy swój wkład w te zdjęcia, a Alpha 7R V po prostu ułatwia nam współpracę”.