Mam na imię Zimy, ale zawodowo jestem bardziej znany jako Zimy Da Kid. Mieszkam w Szwajcarii i jestem reżyserem filmowym, fotografem oraz obrońcą środowiska. Kocham naturę i chcę dzielić się pięknem świata przyrody oraz życia, które w nim kwitnie.

Nie jest żadną tajemnicą, że przyroda i dzikie zwierzęta są obecnie narażone na wiele cierpień, więc korzystam ze swoich umiejętności w zakresie kinematografii i fotografii, aby pomóc zwiększyć świadomość tych zagadnień. Staram się przy tym ukazywać nie tylko negatywne strony sytuacji, ale także jej pozytywy, jak na przykład rozwiązania, które można wdrożyć, aby pomóc chronić przyrodę i jej nieskończone piękno.

Pierwsze wrażenie z pracy kamerą Sony FX30

Okazja do przetestowania nowej kamery Sony FX30 pojawiła się podczas niedawnej wyprawy do Polinezji Francuskiej. Dla mnie, jako reżysera filmów plenerowych, kluczowa jest jak najlepsza jakość obrazu przy zachowaniu niewielkiej wagi plecaka, ponieważ zawsze noszę cały sprzęt ze sobą, niekiedy w trudnych warunkach.

Kamera FX 30 była dla mnie idealnym rozwiązaniem, ponieważ oferowała profesjonalną jakość obrazu porównywalną z dużo większymi zestawami filmowymi, zachowując przy tym niewielką masę i rozmiary. Jest bardzo szybka i łatwa do ustawienia, a dzięki wbudowanemu górnemu uchwytowi nie trzeba nosić i konfigurować dodatkowej klatki. Jedną z rzeczy, która uderzyła mnie w tej kamerze, jest fakt, że w bardzo przystępnej cenie dostajemy prawdziwy profesjonalny sprzęt filmowy, który kręci materiał 4K, w razie potrzeby nawet w trybie poklatkowym, a to wszystko w 10-bitowej głębi kolorów z próbkowaniem 4:2:2!

Kiedy jestem w terenie i kręcę filmy dokumentalne, jednym z najważniejszych aspektów, ale być może też jednym z największych wyzwań, jest dźwięk. Dlatego też bardzo doceniam w tej kamerze górny uchwyt do przenoszenia, który pozwala używać profesjonalnych mikrofonów XLR dających wysoką jakość dźwięku. Uważam, że jest to niezwykle wygodne rozwiązanie, gdyż oferuje możliwość miksowania nagrań z mikrofonów XLR, a także uzyskania bardziej naturalnych, nieco rozedrganych ujęć z ręki, które są bardziej filmowe niż zdjęcia kręcone z pomocą gimbala.

Spodobała mi się także mniejsza matryca APS-C, która przełożyła się na zwiększenie ogniskowej moich pełnoklatkowych obiektywów, a także umożliwiła mi korzystanie z dużo mniejszych i lżejszych obiektywów do sprzętu z matrycą niepełnoklatkową, co oznaczało ogromną oszczędność wagi, zwłaszcza podczas pracy w terenie.

Zdolność do kręcenia materiału filmowego w zwolnionym tempie bez obniżania rozdzielczości poniżej 4K jest w dzisiejszych czasach koniecznością. To niesamowite, że można uzyskać to za pomocą kamery, która jest lekka i kompaktowa. To samo tyczy się 10-bitowej głębi kolorów z próbkowaniem 4:2:2 — bez niej naprawdę trudno byłoby mi w postprodukcji zastosować pożądaną korekcję barwną, ale materiał filmowy uzyskany z FX30 staje na wysokości zadania.

Charakter obrazu i sprzęt użyty podczas zdjęć

W realizowanym projekcie użyłem zarówno obiektywów pełnoklatkowych, jak i tych przeznaczonych do mniejszych matryc. Jednym z moich ulubionych modeli jest FE 90mm f/2.8 Macro. Jest to niezwykle uniwersalne szkło, które pozwala mi filmować z bardzo bliska, a przy ujęciach z większego dystansu jest naprawdę ostre. Podoba mi się również, jak dłuższa ogniskowa powoduje kompresję tła. Gdy improwizuję i filmuję z doskoku, używam zazwyczaj krótkiego zoomu, takiego jak FE 24-70 mm f/2.8 GM. Zapewnia świetny zakres ogniskowych i w kamerze FX30 z matrycą APS-C daje mi maksymalną elastyczność. Nieodzowny jest także szeroki kąt, który pozwala uchwycić panoramy. U mnie tę rolę pełnił obiektyw Sony PZ 10-20mm f/4 G, który doskonale sprawdza się z mniejszymi korpusami i jest bardzo ostry, a jego niewielka waga dobrze współgra z FX30. Staram się jednak nie nadużywać obiektywu szerokokątnego, bo żeby pokazać otoczenie lub wyjątkowy krajobraz, wystarczy kilka ujęć, a nadmiar panoram umieszczonych jedna po drugiej powoduje spadek odczuwalnego tempa filmu.

Do nagrywania dźwięku użyłem mikrofonu K3M typu shotgun z futerkiem, które chroni przed szumem wiatru. Zapewniło to doskonały dźwięk, który mogę wykorzystać w postprodukcji. Krótki film, który nakręciłem, nie wymagał żadnych dialogów, ale do ich zarejestrowania mógłbym bez żadnych problemów użyć dokładnie tego samego zestawu.

Masz jakieś wnioski na zakończenie i porady dla początkujących twórców treści?

Jeśli chcecie wiedzieć, jak nadać swemu materiałowi kinowy charakter:

Nie trzeba zawsze kręcić ze zwiększoną liczbą klatek na sekundę. Owszem, daje to możliwość spowolnienia materiału, ale gdy filmujemy przy zaledwie 24 lub 25 klatkach na sekundę, otrzymujemy znacznie bardziej kinowy obraz z dużą ilością rozmytego ruchu. Wspominałem też o gimbalu. Lepiej go nie nadużywać. W zależności od sytuacji czasami bardziej filmowo wygląda materiał kręcony w ruchu kamerą trzymaną w ręku, na przykład za górny uchwyt. Będzie się nieco trząsł, a widz poczuje się, jakby był w samym centrum akcji. Na koniec warto upewnić się, że urządzenia do nagrywania dźwięku są wysokiej jakości. Górny uchwyt kamery FX30 pozwala użyć złączy XLR, dzięki czemu można korzystać z profesjonalnych mikrofonów i uzyskać maksimum elastyczności w projektowaniu dźwięku w postprodukcji.

Myślę, że w przypadku filmowania i fotografowania najważniejsze jest wypracowanie sobie stylu, który zapewnia rozpoznawalność. Nie warto przy tym kopiować innych twórców, bo to droga donikąd. Trzeba znaleźć własną inspirację (nie musi to być osoba, dla mnie na przykład największym natchnieniem jest surowe piękno natury) i robić prawdziwą sztukę.

Jest z tym trochę jak ze sportem, trzeba dużo trenować. Im więcej będziecie kręcić i edytować, tym lepiej. Nie bójcie się prezentować swoich prac, nawet jeśli nie jesteście z nich w 100% dumni. To bardzo długi proces, więc nie spieszcie się nadmiernie. Jeśli tylko starczy wam pasji i chęci do pracy, z pewnością odniesiecie sukces.