Szwajcarska fotografka Muriel Florence Rieben mogła sama wybrać, co sfotografuje obiektywem Sony FE 50-150mm f/2 GM i dokładnie wiedziała, dokąd chce się udać. Jej wybór padł na dolinę rzeki Verzasca położoną w szwajcarskim kantonie Ticino. „Jako dorastająca dziewczyna spędzałam tu wakacje i zawsze chciałam zachować to miejsce na jakiś specjalny projekt” — opowiada Muriel. Na przestrzeni tysięcy lat Verzasca wyżłobiła sobie koryto wśród warstw skał, tworząc spektakularne formacje, które poprzez swoje piękno ukazują geologiczną historię regionu.

Koncepcja sesji polegała na stworzeniu serii zdjęć, które odzwierciedlałyby to, co ma przed oczami Muriel Florence Rieben. „Co by było, gdyby obiektyw widział to, co ja?” — pyta fotografka. „Zależało mi na podkreśleniu, że moja fotografia wykracza daleko poza aspekty techniczne. Moim zdaniem dużo bardziej liczy się tu intuicja i moje odczucia w danej chwili, a nad tym nie mam kontroli. Nie da się tego zaplanować”. Zgodnie z tą deklaracją Muriel Florence Rieben połączyła wszystkie klocki swojej kreatywnej układanki w całość, na którą składała się sceneria, postać tancerki, ubrania oraz oczywiście obiektyw Sony FE 50-150mm f/2 GM zamontowany na korpusie Sony Alpha 1 II.

„Zdjęcia ukazują tancerkę, prywatnie moją przyjaciółkę, która porusza się, jakby płynęła. Strój uszył dla niej zaprzyjaźniony projektant; dla którego to właśnie woda jest inspiracją, co przejawia się między innymi w doborze tkanin” — opowiada Muriel. Mając wszystkie te elementy w jednym miejscu, fotografka pozwoliła, aby sesja rozwijała się spontanicznie. „Nie staram się zaplanować wszystkiego ze szczegółami” — wyjaśnia. „Trzeba być obecnym i stworzyć przestrzeń, aby to się mogło wydarzyć. To kwestia zaufania własnej intuicji”.

Obiektyw Sony FE 50-150mm f/2 GM dał Muriel Florence Rieben możliwość wykonania cyklu cudownych portretów, których elementy idealnie do siebie pasują. „Obiektyw pomógł mi przetłumaczyć na język obrazu mój wewnętrzny rytm, sposób myślenia i podejście wizualne” — mówi. Kluczowe znaczenie miało tutaj to, że ogniskowa w połączeniu z przysłoną f/2 daje efekt przypominający zachowanie obiektywów stałoogniskowych, które są uwielbiane przez fotografów mody i portretów. „Kiedy obiektyw trafił do sprzedaży, byłam strasznie podekscytowana. Uwielbiam fotografować z dużą przysłoną, np. f/1,2 lub f/1,4. Ale kiedy zobaczyłam zakres zoomu z przysłoną f/2, kompletnie zwariowałam na punkcie tego obiektywu. Marzyłam o czymś takim”.

Muriel Florence Rieben zazwyczaj fotografuje przy użyciu obiektywów stałoogniskowych, ale zoom 50-150mm f/2 GM zmienił ten stan rzeczy. „Zakres 50–150 mm zapewnia efekt charakterystyczny dla obiektywów stałoogniskowych, czyli efekt bokeh i całą resztę. W większości moich zastosowań ten model zastąpił obiektywy 50 mm, 85 mm i 135 mm. Powinnam dodać, że jestem drobną osobą i nie znoszę nosić ze sobą dużo sprzętu, więc teraz zamiast taszczyć trzy obiektywy, mam w torbie jeden”. Od tamtej sesji Muriel Florence Rieben stale używa obiektywu FE 50–150 mm f/2 GM do innych prac. W ciągu dwóch tygodni fotografowała nim kampanię w czterech różnych krajach, a także relacjonowała dwa tygodnie pokazów mody. „Obiektyw 50-150 mm wystarczył mi do wszystkiego” — wspomina.

Muriel Florence Rieben fotografuje aparatem Sony Alpha 1 II, który oferuje najlepszy w swojej klasie autofokus w połączeniu z warstwowym przetwornikiem obrazu „stacked CMOS” o rozdzielczości aż 50,1 megapiksela. „Bardzo lubię mieć wysoką rozdzielczość, ponieważ czasami kadruję obrazy. Podczas edycji często dostrzegam nowe rzeczy. Czasami mam wrażenie, że robię zdjęcie od nowa, ponieważ dostrzegam w nim coś, czego wcześniej nie widziałam. Mogę wykadrować zdjęcie i wciąż mieć obraz w wysokiej rozdzielczości”.

Na zdjęciach zrobionych w dolinie rzeki Verzasca z pewnością wyróżnia się kolorystyka. Chłodne błękity podkreślają barwy wody i skał, które są charakterystyczne dla regionu, ale cykl obejmuje także dwa bardzo ciepłe obrazy, które wyróżniają się na tle pozostałych. „Dodanie czerwonawych obrazów było dla mnie sposobem na sprowokowanie ludzi do zadawania pytań. Po co nagle takie czerwonawe odcienie wśród chłodniejszych obrazów? Dodałam je, aby pokazać, że podczas sesji zdjęciowej panowała nie tylko atmosfera spokoju, ale było też dużo ciepłej energii”.

Muriel Florence Rieben samodzielnie obrabia każdy obraz, czerpiąc inspirację ze swoich wspomnień z sesji. „Kiedy wracam do domu, od razu zabieram się za edycję zdjęć, ponieważ wciąż mam w głowie emocje związane z mijającym dniem. Wkładam te przeżycia i atmosferę, których właśnie doświadczyłam, w obrabiane fotografie”. Ostateczne zdjęcia z projektu osiągają zamierzony cel, którym było pokazanie, że fotografia opiera się na osobistej wizji i intuicji, a odpowiednie narzędzia dają swobodę pełnego wyrażania siebie. „Dzięki swej elastyczności i dużemu otworowi przysłony ten obiektyw naprawdę daje mi swobodę pełnego wykorzystania mojej kreatywności. To doprawdy coś wyjątkowego”.