Nazywam się Aissa Aitichou i jestem filmowcem oraz reżyserem z siedmioletnim doświadczeniem w projektach reklamowych, motoryzacyjnych i podróżniczych. W swoim najnowszym przedsięwzięciu realizowanym przy użyciu modelu Sony FX2 chciałem sprawdzić, jak pełnoklatkowa kamera kinowa zachowa się w rzeczywistych warunkach — przy filmowaniu z ręki, na gimbalu i w dynamicznych konfiguracjach — a jednocześnie zależało mi na uzyskaniu profesjonalnych rezultatów. Wykorzystałem kamerę w różnych środowiskach i technikach, by stworzyć filmową narrację, która zainspiruje twórców do podniesienia poziomu ich pracy.

Koncepcja zakładała uchwycenie realistycznego, płynnego ruchu z zachowaniem kinowego stylu oraz połączenie ujęć z ręki i z gimbala oraz fotografii. Tworząc żywe i dopracowane efekty wizualne, chciałem sprawdzić, jak FX2 zachowa się w dynamicznych scenach, przy zmieniającym się świetle i perspektywie, a zarazem pokazać innym twórcom, że profesjonalne rezultaty są możliwe do osiągnięcia poza studiem. Przełożenie mojej estetyki z Instagrama na projekt profesjonalny oznaczało zwiększenie skali dynamicznego kadrowania, położenie większego nacisku na opowiadanie historii przez ruch i odpowiedni montaż, przy jednoczesnym zachowaniu precyzyjnej kontroli nad światłem i kolorem. Pełnoklatkowy czujnik modelu FX2 i szybki autofokus pomogły mi zachować mój charakterystyczny styl i nadać zdjęciom kinową głębię.

Moje kreatywne wybory kształtowało otoczenie. W pomieszczeniach używałem szerokich kątów i zbliżeń, aby uzyskać intymność; w mieście o zachodzie słońca podkreślałem atmosferę i zmieniające się światło; podczas podróży eksperymentowałem z unikalnymi perspektywami. Montaż i tempo zależały zawsze od lokalizacji, dzięki czemu widzowie mogli zanurzyć się w opowiadanej historii.

Historia rozwijała się w naturalny sposób. Ujęcia tancerza zostały zaplanowane z wyprzedzeniem, natomiast materiał z podróży dostosowywałem do nastroju panującego w poszczególnych miejscach. Z wyjątkiem zaplanowanych wcześniej sekwencji poklatkowych, ujęcia miejskie były w większości spontaniczne. Elektroniczny wizjer korpusu FX2 pozwalał mi na bieżąco dostosowywać ustawienia, dzięki mogłem dopasować ostateczny wygląd materiału do otoczenia. Kamera odpowiadała mojemu stylowi poruszania się i szybkich przejść, zapewniając spójny, kinowy wygląd obrazu zarówno w filmach, jak i na zdjęciach. Jej elastyczność pozwoliła mi przełączać się między ujęciami z ręki, z podpórki i statycznymi, a przy tym utrzymać tożsamość wizualną i spójność. Przy filmowaniu w trybie Cine EI priorytet miał zakres dynamiczny, co przy mieszanym oświetleniu pozwoliło zachować szczegóły w jasnych i ciemnych partiach kadru. Takie podejście zapewniło spójną ekspozycję i dało mi elastyczność w postprodukcji.

Kompaktowe wymiary kamery FX2 pozwoliły mi filmować w ciasnych przestrzeniach i szybko zmieniać kąty, rejestrując płynny ruch, który byłby trudny do uchwycenia przy użyciu sprzętu o większych gabarytach. Używałem obiektywu FE 24-70mm f/2.8 GM II, który dawał mi wszechstronność, oraz modelu FE 16mm f/1.8 G do ujęć ekspansywnych. Obiektywy te równoważyły skalę i intymność, pozwalając zachować spójność wizualnej warstwy przekazu. Nagrywanie w S-Log3 dało mi doskonałą bazę do korekcji barwnej. Technologia Sony pozwala zachować naturalne odcienie skóry i świateł, ułatwiając dopracowanie nastroju i balansu w postprodukcji.

Do najważniejszych ujęć filmu należą sekwencja z tancerzem, w której autofokus modelu FX2 śledził szybki ruch, oraz ujęcia miasta o zachodzie słońca, które pokazały, jak korpus radzi sobie ze zmieniającym się oświetleniem i kolorystyką. Chcę, aby widzowie mogli w pełni zanurzyć się w każdej scenie, doświadczając energii, światła i ruchu tak, jakby tam byli, pokazując, w jaki sposób filmowa narracja łączy widzów z obrazem. Gdybym miał udzielić jakiejś rady twórcom, to zalecałbym, aby korzystali z trybu Log, który zapewnia maksymalną elastyczność w postprodukcji. Pod względem kreatywnym powinni zaś skupiać się na ruchu i kadrowaniu, wykorzystując odpowiedni montaż i dynamiczne scenerie, dzięki którym historia będzie atrakcyjna wizualnie. Równoważcie kontrolę techniczną z kreatywnymi eksperymentami, aby wypracować unikalny styl.