Zmiany na lepsze

„Istnieje wiele sposobów, żeby przenieść fotografię na wyższy poziom” — mówi zawodowy fotograf Mathias Kniepeiss – „a jednym z najlepszych jest podejmowanie się coraz trudniejszych projektów i poszerzanie swoich horyzontów zawodowych. Dla mnie takim projektem była »Sztuka kamuflażu«. Fotografowanie do tej sesji wymagało ode mnie bardziej kreatywnego podejścia, dlatego kluczowe było posiadanie sprzętu, któremu mogłem zaufać. W tym wypadku był to aparat Sony Alpha 7R IV”.

W ramach projektu będącego komercyjną sesją na zlecenie firmy Tyromotion produkującej urządzenia terapeutyczne Mathias współpracował z wielokrotnie nagradzanym artystą specjalizującym się w bodypaintingu Johannesem Stoetterem oraz firmą zajmującą się produkcją medialną Boxquadrat, a także kilkoma modelami, tworząc niezwykłe, żywe rzeźby ludzi–zwierząt.

Przy tak skomplikowanych ujęciach, kluczowe znaczenie miało dla Mathiasa precyzyjne zaplanowanie sesji. „Wielokrotnie współpracowałem już z artystami od bodypaintingu, ale nigdy przy projekcie o takiej skali i nigdy w studiu” – mówi. „Było to niewątpliwie duże wyzwanie. Około półtora miesiąca zajęło mi zaplanowanie wszystkiego na tyle dokładnie, żebyśmy mogli zrobić dwie sesje w ciągu jednego dnia. Cały dzień pracy trwał czternaście godzin: trzy godziny na kameleona, do którego zaangażowaliśmy dwie osoby i pięć godzin na jaguara, w którym wykorzystaliśmy czterech ludzi. Ale zdecydowanie było warto”.

Kolejnym wyzwaniem dla Mathiasa była konieczność radykalnej zmiany stylu fotografowania.

Interesującym wyzwaniem było także oświetlenie: „Fotografując w studiu na białym tle” — wyjaśnia Mathias — „potrzebujemy dużej ilości światła tylko dla samego tła, a potem jeszcze musimy dobrać je w taki sposób, żeby uzyskać odpowiednie cienie. Wykorzystaliśmy duży softbox jako oświetlenie z góry, które dawało nam nieco cienia między ciałami modeli, dzięki czemu zyskaliśmy głębię tam, gdzie potrzebowaliśmy. Oprócz tego ustawiliśmy także dwa softboxy z boku. Nie mogliśmy przesadzić z cieniami, bo wówczas kolory uległyby zmianie i cała koncepcja człowieka–zwierzęcia straciłaby sens. Z kolei w innych miejscach musieliśmy zadbać o więcej cieni, na przykład na ogonie”.

Ponieważ jego fotografie miały być wykorzystywane w bardzo zróżnicowany sposób, od wizytówek po billboardy, Mathias zdawał sobie sprawę, że rozdzielczość i ostrość obrazu będą miały kluczowe znaczenie. Dlatego do sesji wybrał aparat Sony Alpha 7R IV z obiektywem FE 24-70 mm f/2.8 GM.

„Poziom detali, zakres dynamiczny i możliwości obróbki w postprodukcji pliku RAW z aparatu Alpha 7R IV są naprawdę niesamowite” — Mathias uśmiecha się — „a obiektyw 24–70 mm GM zapewnia uniwersalność i jednocześnie niezwykłą ostrość całego kadru. Nie chcieliśmy utracić żadnego szczegółu w dziełach Johannesa, więc obraz musiał być krystalicznie czysty i perfekcyjnie wyostrzony”.

Fotografując obiektywem 24–70 mm z ogniskową ustawioną na 65 mm i przysłoną f/7.1, Mathias był pewny, że całe ujęcie będzie idealnie ostre, a każdy szczegół doskonale widoczny. Pewność tę czerpał z zaufania do obiektywów Sony G Master, ale także z własnego doświadczenia. „Zawsze gdy fotografuję nowym obiektywem, najpierw robię ujęcia testowe” — wyjaśnia Mathias. „Doradzałbym to każdemu fotografowi, w ten sposób można dowiedzieć się, jak najlepiej wykorzystać możliwości sprzętu. Obecnie, w przypadku obiektywów Sony G Master nie jest to tak istotne, ponieważ jakość optyki jest bardzo wysoka, ale i tak zawsze warto sprawdzić, w której partii kadru obiektyw daje najlepszą ostrość. Suma tych pozornie mało istotnych umiejętności i wiedzy składa się potem na udaną sesję”.

„To był naprawdę fantastyczny projekt” – podsumowuje Mathias. „W dużej mierze dzięki temu, że miałem okazję pracować ze wspaniałym zespołem i wiele się przy okazji nauczyłem, ale także dlatego, że zrobiliśmy tę sesję dla firmy, która naprawdę pomaga ludziom. Tyromotion wytwarza oparte na nowoczesnej technologii urządzenia terapeutyczne, których celem jest zapewnienie pacjentom większej samodzielności i jakości życia. Dlatego na etapie planowania wybraliśmy zwierzęta symbolizujące to, co chcieliśmy przekazać, na przykład siłę, niezłomność i zmienianie się na lepsze. Niezależnie od tego, czy spojrzy się na to od strony medycznej, czy artystycznej, ta sesja perfekcyjnie pokazuje filozofię mierzenia się z nowymi wyzwaniami przy wykorzystaniu odpowiedniej technologii, żeby ułatwić sobie zadanie i zwiększyć szansę na sukces”.