„Studiowałam nauki ścisłe, więc nic dziwnego, że mam obsesję na punkcie szczegółów” — śmieje się Niveditha Ravichandran. Nia zafascynowała się fotografią, gdy w młodości obserwowała swojego ojca bawiącego się aparatem fotograficznym, po czym sama zaczęła zgłębiać tajniki fotografowania. Jej twórcze spojrzenie ostatecznie skupiło się na wymagającym świecie fotografii makro i martwej natury. Obecnie z powodzeniem zajmuje się fotografią żywności i napojów, a ostatnie miesiące były dla niej bardzo pracowite.

„Tworzenie tych zdjęć to bardzo precyzyjny proces” — mówi Nia. „Zwracam uwagę na detale, bo to właśnie one sprawiają, że codzienna rzecz nabiera blasku. Nawet najdrobniejsze poprawki mogą na koniec zaprocentować. A najzabawniejsze jest to, że można zobaczyć ludzi niezajmujących się profesjonalnie fotografią, którzy robią to samo” — uśmiecha się. „Wygładzają ściereczkę lub usuwają okruchy, aby sfotografować swój posiłek w eleganckiej restauracji”.

Jak robi to profesjonalistka? „Główną różnicą między mną a amatorem fotografii jest mój aparat Sony Alpha 7 IV” — zwierza się Nia. „Robię wszystko, by napój był prawdziwą gwiazdą ujęcia. Utalentowany szef kuchni, barman lub barista włożył w niego swoją duszę, więc muszę temu dorównać. Osiągam to przez dobór odpowiedniego oświetlenia, tła, rekwizytów i aparatu. Mój Alpha 7 IV zapewnia zdjęciu precyzję, wydobywając punkt centralny z niezrównaną ostrością”.

Według Nii podczas fotografowania drinków niezwykle ważne jest również oświetlenie, a od jego kontrolowania zależy, czy finalny efekt będzie udany, czy też nie. „Złe oświetlenie górne rzuca paskudne cienie i wszystko wygląda nieapetycznie i nudno” — wyjaśnia. „Zastosowanie światła tylnego, nawet padającego z okna, sprawia jednak, że ujęcie natychmiast wygląda lepiej. W płynie mogą być powstać rozjaśnienia, podkreślając kolor i teksturę bąbelków, lodu lub kondensacji. Światło tylne pomaga również uniknąć brzydkich odbić”.

Oprócz oświetlenia sukces zależy również od zastosowania fizycznych efektów specjalnych. „W fotografii żywności i napojów chętnie korzystam z wielu sztuczek. Fotografując napoje, używam lodu silikonowego, który nie topi się ani nie zmienia koloru napoju i nie tworzy kondensacji na powierzchni szklanki”.

Doskonałym przykładem jest sytuacja, gdy Nia pracuje z parą. „Zaczynam fotografowanie na ciemniejszym tle, aby uzyskać lepszy kontrast” — wyjaśnia. „Następnie używam małej maszyny do dymu. Tworzę chmury dymu nad i za szklanką i wyzwalam migawkę aparatu Sony Alpha 7 IV za pomocą pilota Sony RMT-P1BT. Mam ustawiony krótki czas otwarcia migawki, aby uchwycić kształt dymu, a dzięki trybowi zdjęć seryjnych z szybkością 10 klatek na sekundę mogę wybrać najlepsze ujęcia. Czasami proces ten muszę powtórzyć cztery lub pięć razy, lecz rezultaty są tego warte”.

Alpha 7 IV ułatwia także Nii łatwe przeglądanie zdjęć. „Dbałość o szczegóły wiąże się z wielokrotnym spoglądaniem na ekran” — wyjaśnia. „Mimo że zwykle używam laptopa, 3-calowy ekran tylny LCD o wysokiej rozdzielczości aparatu Alpha 7 IV zapewnia jeszcze lepszy podgląd. Zwłaszcza że kolory są na tyle bogate i prawdziwe, że mogę zobaczyć, co się dobrze sprawdza, gdy zamieniam tło lub światło”.

Jak mówi Nia, wysoka rozdzielczość matrycy aparatu Sony Alpha 7 IV zapewnia także cały potrzebny zakres dynamiczny. „Czasami gdy fotografuję dym lub wrzucam lód do szklanki, stosuję krótszy czas otwarcia migawki” — wyjaśnia, „Więc nawet wtedy, gdy trochę niedoświetlę zdjęcie, wiem, że w pliku znajdą się wszystkie potrzebne informacje. A rozmiar plików tego aparatu zdumiewa moich klientów wykonujących odbitki”.

Nia pracuje głównie z obiektywami FE 90mm f/2.8 Macro G OSS, FE 24-105mm f/4 G OSS i FE 50mm f/1.2 G Master. „Macro jest moim ulubionym w przypadku takich ujęć, ponieważ uwielbiam sposób, w jaki oddaje tekstury jedzenia i napojów” — dodaje Nia. „Z łatwością mogę uchwycić szczegóły, które opowiadają historię produktu, takie jak owoce w szklance lub bąbelki na słomce. Często przerzucam się na obiektyw 24-105 mm, jeśli robię zdjęcia flat-lay, lub 50 mm, gdy chcę uzyskać nieco więcej kontekstu, ponieważ przestrzeń również może być niezwykle ważna w opowiadaniu historii. Wszystkie obiektywy Sony cechuje niezwykła ostrość i wyrazistość, więc warto eksperymentować z różnymi stylami ujęć”.

Dla Nii wybór odpowiedniego połączenia aparatu i obiektywu oraz tła, a także praca nad szczegółami to etapy twórczej podróży: „Żyjemy w świecie spragnionym obrazów i nawet wtedy, gdy wyglądają one prosto, to w przypadku najlepszych zdjęć mamy do czynienia z całą serią wyborów podejmowanych w trakcie procesu ich tworzenia. Drobne niuanse mogą przenieść zdjęcie na wyższy poziom i to samo dotyczy aparatów takich jak Sony Alpha 7 IV”.