Sony World Photography Awards ogłosiło skład jury dziewiętnastej edycji konkursu oraz termin wystawy w Londynie.

Organizowany od 2007 roku konkurs Sony World Photography Awards promuje najciekawsze historie opowiadane przez współczesnych fotografów i należy do najbardziej prestiżowych platform fotograficznych na świecie. Wyróżniane co roku obrazy i narracje kształtują kulturę wizualną i przynoszą ich autorom międzynarodowy rozgłos i uznanie.

Organizatorem konkursu jest World Photography Organisation — dział organizacji Creo zajmujący się fotografią. Współpracuje ona z Sony, aby wspomagać rozwój kultury fotograficznej na świecie i tworzyć globalną platformę dla współczesnych talentów. Udział w konkursie jest bezpłatny, a prace uczestników ocenia anonimowo jury, w skład którego wchodzą wybitni eksperci z branży fotograficznej.

JURORZY EDYCJI 2026

Konkurs Sony World Photography Awards cieszy się wielką popularnością: w ubiegłym roku zgłoszono na niego ponad 419 000 zdjęć. Przewodniczącą jury konkursu profesjonalnego tegorocznej edycji oraz kuratorką wystawy w londyńskim Somerset House po raz trzeci została Monica Allende.

Oprócz Moniki Allende w jury zasiądzie szereg wybitnych osobistości ze świata fotografii, które wniosą do obrad swoją wiedzę i doświadczenie.

Konkurs profesjonalny:

Konkurs otwarty i konkurs młodzieżowy: Ruby Rees-Sheridan, asystentka kuratora fotografii w National Portrait Gallery, Wielka Brytania

Konkurs studencki: Tess Raimbeau, fotoedytorka dziennika Libération, Francja

WYSTAWA W LONDYNIE 2026 I TERMINARZ WYSTAWY OBJAZDOWEJ 2025

Wystawa Sony World Photography Awards w londyńskim Somerset House stanowi stały punkt w kalendarium wydarzeń związanych z fotografią. W obecnej edycji zaplanowano ją od 17 kwietnia do 4 maja 2026 r. Zwiedzający będą mogli oglądać zdjęcia laureatów i finalistów z 2026 roku wybrane przez kuratorkę wydarzenia, Monikę Allende, a także specjalne prezentacje Fotografa Roku 2025 Zeda Nelsona oraz tegorocznego laureata Nagrody za wybitny wkład w fotografię, którego nazwisko zostanie ogłoszone w listopadzie.

Trwa międzynarodowe tournée wystawy Sony World Photography Awards 2025. Po wiosennych prezentacjach w Londynie i Tokio można ją obecnie oglądać w Mediolanie (do 28 września). W dniach od 16 października 2025 r. do 18 stycznia 2026 r. wystawa będzie czynna w Berlinie.

Dalsze informacje o naszych wystawach są podane pod adresem worldphoto.org/exhibition.

KONKURS 2026 — TERMINY I NAGRODY

Zgłoszenia na konkurs Sony World Photography Awards można nadsyłać od 1 czerwca 2025 r. Pełny opis konkursu i poszczególnych kategorii można znaleźć na stronie worldphoto.org.

Przyjmowanie zgłoszeń na cztery konkursy zakończy się w następujących terminach:

Zwycięzcy wszystkich kategorii konkursu profesjonalnego, otwartego, młodzieżowego i studenckiego otrzymają cyfrowy sprzęt fotograficzny Sony. Ponadto przyznane zostaną nagrody pieniężne w wysokości 25 000 dolarów USA dla Fotografa Roku, 5000 dolarów USA dla Fotografa Roku w konkursie otwartym oraz 5000 dolarów USA dla zdobywcy nagrody Zrównoważony rozwój. Fotograf Roku będzie także miał okazję przedstawić swoje zdjęcia na indywidualnej ekspozycji w ramach wystawy Sony World Photography Awards w Londynie w następnym roku. Prace wszystkich zwycięzców i finalistów będą prezentowane w Londynie na corocznej wystawie pokonkursowej Sony World Photography Awards, a później także w innych krajach. Zostaną również opublikowane w albumie podsumowującym edycję konkursu. Nagrody dla 10 zwycięzców kategorii profesjonalnych mają drugi rok z rzędu dodatkowy element: jednodniowe warsztaty Insights w Londynie. Sesje prowadzone przez czołowych przedstawicieli branży obejmują porady dotyczące kwestii komercyjnych, kuratorskich i instytucjonalnych. Ich celem jest stworzenie fotografom dodatkowych możliwości promowania własnej twórczości i prezentacji prac.

Więcej informacji o Sony World Photography Awards, kolejnych komunikatach i nadchodzących wydarzeniach można znaleźć na stronie worldphoto.org.

INFORMACJE UZUPEŁNIAJĄCE

Wybór zdjęć prasowych można pobrać spod adresu press.creoarts.com.

​SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS

Konkurs Sony World Photography Awards należy do największych światowych wydarzeń w branży fotograficznej. Jego organizatorem jest World Photography Organisation — dział organizacji Creo odpowiedzialny za fotografię. Udział w konkursie, który odbywa się już po raz dziewiętnasty, jest bezpłatny. SWPA to globalny głos całego środowiska fotograficznego i okazja do wglądu w fascynujący świat współczesnej fotografii. Uczestniczący w nim fotografowie, zarówno uznani, jak i początkujący, mają wyjątkową okazję do zaprezentowania światu swoich dokonań. W konkursie wyróżniani są również najbardziej wpływowi artyści zajmujący się tą formą sztuki — otrzymują oni Nagrodę za wybitny wkład w fotografię. Poprzednimi laureatami tego wyróżnienia byli między innymi William Eggleston (2013), Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Graciela Iturbide (2021), Edward Burtynsky (2022), Sebastião Salgado (2024) i Susan Meiselas (2025). Prace zwycięzców i finalistów konkursu prezentowane są na prestiżowej, corocznie organizowanej wystawie w londyńskim Somerset House. worldphoto.org/exhibition

WORLD PHOTOGRAPHY ORGANISATION

World Photography Organisation to czołowa globalna platforma poświęcona rozwojowi i propagowaniu kultury fotograficznej. Jej inicjatywy programowe i konkursy stwarzają ogromne możliwości dla artystów zajmujących się fotografią i pomagają upowszechnić dyskusje dotyczące ich twórczości. Organizowany od 2007 roku konkurs Sony World Photography Awards to najważniejsza inicjatywa World Photography Organisation i jeden z największych i najbardziej prestiżowych konkursów fotograficznych na świecie. Uczestniczą w nim zarówno uznani artyści, jak i początkujący fotografowie, a wystawy prac konkursowych na całym świecie przyciągają co roku dziesiątki tysięcy odwiedzających. World Photography Organisation jest częścią organizacji Creo. Zajmuje się sztuką fotograficzną i inicjuje wydarzenia i programy z trzech dziedzin: fotografii, filmu i sztuki współczesnej. worldphoto.org

WORLD PHOTOGRAPHY ORGANISATION W MEDIACH SPOŁECZNOŚCIOWYCH

CREO

Creo inicjuje i organizuje wydarzenia i programy z trzech głównych nurtów: fotografii, filmu i sztuki współczesnej. Creo powstało w 2007 roku pod nazwą World Photography Organisation. Z biegiem czasu organizacja rozrosła się i rozszerzyła swoją misję, którą jest tworzenie znaczących możliwości dla twórców, i zwiększyła zasięg działań kulturalnych. Jej flagowymi projektami są obecnie konkursy Sony World Photography Awards i Sony Future Filmmaker Awards oraz targi PHOTOFAIRS i Photo London. Współpracując z grupą Angus Montgomery Arts (AMA), Creo współorganizuje między innymi czołowe światowe targi sztuki. Nazwa organizacji pochodzi od łacińskiego słowa „tworzę”. Działając w tym duchu, Creo stara się wzmacniać i reprezentować głosy twórców. creoarts.com

SONY GROUP CORPORATION

Sony Group Corporation to firma twórczej rozrywki opartej na solidnych fundamentach technologicznych. Działając na rynku gier, serwisów sieciowych, muzyki, filmów, produktów i rozwiązań elektronicznych, rozwiązań do obrazowania i detekcji oraz usług finansowych, Sony stawia sobie za cel wypełnianie świata emocjami dzięki potencjałowi kreatywności i technologii. Dalsze informacje: sony.com/en

SONY CORPORATION

Sony Corporation jest podmiotem całkowicie zależnym od Sony Group Corporation. Odpowiada za działalność w segmencie rozrywki, technologii i usług (Entertainment, Technology & Services, ET&S). Naszą misją jest „razem z twórcami budować przyszłość rozrywki poprzez potęgę technologii”. Realizując ją, pragniemy dalej zapewniać Kando* ludziom z całego świata. Dalsze informacje: sony.net

* Kando to japońskie słowo, które w przybliżeniu oznacza „uczucie zachwytu i emocje doświadczane pod wpływem zetknięcia się pierwszy raz z czymś pięknym i niesamowitym”.

JURORZY EDYCJI 2026

Monica Allende jest kuratorką, dyrektorką kreatywną, konsultantką i edukatorką o znaczącym międzynarodowym dorobku w dziedzinie współczesnej fotografii i narracji wizualnej. Pełni funkcję dyrektorki kreatywnej The Blue Skies Project — wielodyscyplinarnego projektu realizowanego z artystą Antonem Kustersem, obecnie prezentowanego w Victoria & Albert Museum. Allende jest także kuratorką dorocznej wystawy Sony World Photography Awards w Somerset House w Londynie. Obecnie współpracuje jako dyrektorka kreatywna z Laią Abril nad nowym projektem poświęconym kobietom-więźniarkom politycznym. Wcześniej pracowała jako fotoedytorka w Sunday Times Magazine, gdzie stworzyła nagradzaną sekcję fotograficzną Spectrum. Jako gorąca orędowniczka twórców wizualnych, zarówno debiutujących, jak i uznanych, regularnie uczestniczy w pracach jury międzynarodowych konkursów i rezydencji artystycznych. Doradza w sprawach praktyk kuratorskich, a obecnie zasiada także w zarządzie i radach doradczych The Photographers’ Gallery w Londynie oraz Deutsche Börse Photography Foundation.

Daniel Brena jest kuratorem i dyrektorem z miasta Oaxaca w Meksyku. Kieruje Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), a przedtem był dyrektorem Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Jego badania nad punktami styku między przestrzenią publiczną a lokalną kulturą zaowocowały kilkoma publikacjami na temat wizualnej i narracyjnej tożsamości Oaxaki. Obecnie przygotowuje wystawę na temat wykorzystania promieni rentgenowskich w meksykańskiej fotografii. Jest nominującym do nagrody Prix Pictet oraz jurorem wielu konkursów. Wykładał ponadto zarządzanie kulturą na La Salle University.

Yumi Goto to niezależna kuratorka, redaktorka, badaczka i wydawczyni z Japonii. Wspólnie z debiutującymi i uznanymi fotografami realizuje liczne długoterminowe projekty dokumentalne poświęcone możliwościom opowiadania historii poprzez fotografię, ze szczególnym uwzględnieniem konfliktów, praw człowieka oraz kwestii płci i sprawiedliwości społecznej. Jej praktyka obejmuje kuratorstwo, redakcję i publikację fotoksiążek, edukację, mentoring oraz doradztwo. Była jurorką, nominatorką i recenzentką na licznych międzynarodowych konkursach i festiwalach fotograficznych. Współzałożyła Reminders Photography Stronghold (RPS) w Tokio, będący przestrzenią wspierającą rozwój twórców fotograficznych poprzez wystawy, warsztaty, mentoring i wydawnictwa. Jako rozwinięcie tej inicjatywy powołała RPS Kyoto Paperoles — przestrzeń do produkcji artystycznej i krytycznego dialogu.

Zack Hatfield jest redaktorem prowadzącym magazynu Aperture. Wcześniej pracował jako starszy redaktor w Artforum. Jego teksty były publikowane między innymi w Artforum, Bookforum, 4Columns, New York Review of Books, The Guardian i New York Review of Architecture. Jako freelancer współtworzył katalogi muzealne, projekty artystyczne i książki. Od czasu rozpoczęcia pracy w Aperture w 2024 roku regularnie publikuje recenzje. W 2025 roku zasiadał w jury konkursu Aperture Portfolio Prize. Mieszka na Brooklynie.

Paul Ninson jest założycielem, dyrektorem wykonawczym, badaczem i kuratorem. Dzięki jego wizji powstała największa w Afryce biblioteka wydawnictw fotograficznych, mieszcząca się w Dikan Center w Akrze (Ghana). Założony w 2022 roku Dikan to pionierska organizacja non-profit, której celem jest kształcenie nowego pokolenia twórczych liderów Afryki poprzez wystawy, międzynarodowe staże oraz program Photojournalism and Documentary Practice, gdzie Paul pełni także rolę wykładowcy. Studiował sztukę przemysłową na Kwame Nkrumah University of Science and Technology, a następnie otrzymał stypendium na prestiżowy program Documentary Practice and Visual Journalism w International Center of Photography w Nowym Jorku. Tam zgromadził ponad 20 tysięcy książek o fotografii, które stały się fundamentem biblioteki Dikan. Współpracował z globalnymi organizacjami, między innymi Humans of New York, gdzie pełnił rolę producenta i fotoedytora. Jest stypendystą University of Pennsylvania.

Tess Raimbeau rozpoczęła pracę jako fotoedytorka dziennika Libération w 2015 roku, a obecnie odpowiada za jego dział międzynarodowy. Studiowała nauki polityczne i dziennikarstwo, a pierwsze doświadczenia zdobywała w prestiżowym magazynie fotograficznym 6Mois. Następnie przez rok pełniła funkcję koordynatorki redakcji w Agence Myop. Jest zaangażowana w promocję fotografii dokumentalnej i odświeżenie estetyki Libération. Inicjuje duże reportaże zagraniczne i poszerza grono współpracujących reporterów. Uważnie śledzi współczesne trendy w tworzeniu obrazu, regularnie zasiada w różnych jury, a zgodnie z duchem nowego pokolenia wykorzystuje media społecznościowe zarówno do poznawania nowych wizji, jak i pokazywania kulis pracy fotoedytorki. Urodziła się w Paryżu w 1989 roku, posiada obywatelstwo francuskie i amerykańskie.

Ruby Rees-Sheridan jest asystentką kuratora fotografii w National Portrait Gallery w Londynie, gdzie zajmuje się pozyskiwaniem prac, ekspozycją kolekcji i wystawami, w tym Taylor Wessing Photo Portrait Prize w latach 2024 i 2025. Jako koordynatorka kuratorska w Four Corners Gallery od 2017 roku wspiera fotografów rozpoczynających karierę i bada niecodzienne i alternatywne historie medium fotograficznego. Do jej najnowszych wystaw należą Daniel Meadows: Shuttles, Steam and Soot (2025), Working Lives (2024), Photography on the Move: The Half Moon Touring Shows 1976–84 (2023) i Photographing Protest: Resistance Through a Feminist Lens (2022). Współtworzy wystawy dla festiwali w całej Wielkiej Brytanii i publikuje teksty o fotografii.

Bindi Vora jest interdyscyplinarną artystką o kenijsko-indyjskich korzeniach oraz starszą kuratorką w Autograph w Londynie. Interesuje ją sposób, w jaki otoczenie, osobiste historie i doświadczenia kształtują postawy oporu i odporności. Była kuratorką wielu wystaw — ostatnio I Still Dream of Lost Vocabularies i Eileen Perrier: A Thousand Small Stories. Jej teksty znalazły się między innymi w publikacjach Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson) i Tate Dialogues: The 80s: Photographing Britain (Tate). Vora działa w grupie roboczej Climate and Colonialism przy Paul Mellon Centre i Autograph oraz zasiada w Komitecie Doradczym ds. Sztuki w Imperial Health Charity. Jej szeroko wystawiane prace znajdują się w kolekcjach publicznych Government Art Collection, The Hepworth Wakefield, Imperial Health Charity i National Museums NI. Była artystką-rezydentką w National Museum Northern Ireland w ramach programu 20/20 prowadzonego przez UAL Decolonising Arts Institute.