13 kwietnia, podczas wieczoru galowego w Londynie, World Photography Organisation ogłosiła listę zwycięzców prestiżowego konkursu Sony World Photography Awards 2023. Uroczystość poprowadziła prezenterka i historyczka sztuki Kate Bryan.

Tytuł Fotografa Roku przyznano znanemu fotografowi Edgarowi Martinsowi (Portugalia) za cykl Our War (Nasza wojna), w którym upamiętnił on swojego przyjaciela, fotoreportera Antona Hammerla, zabitego w czasie wojny domowej w Libii w 2011 roku. Martins otrzymał nagrodę w wysokości 25 tys. dolarów USA oraz sprzęt fotograficzny firmy Sony. Laureat będzie także miał możliwość indywidualnej prezentacji swoich zdjęć na wystawie Sony World Photography Awards w przyszłym roku. Dzięki temu może rozwinąć swój zwycięski projekt lub wystawić zupełnie nowe prace, co pozwoli mu na szersze zaprezentowanie własnej twórczości.

Martins został wybrany spośród 10 zwycięzców kategorii konkursu profesjonalnego, których ogłoszono wraz ze zdobywcami drugich i trzecich miejsc. Jury podało również nazwiska zwycięzców pozostałych konkursów: otwartego, młodzieżowego oraz studenckiego.

Ogłoszono również, że Alessandro Cinque (Włochy) jest pierwszym zdobywcą nagrody „Zrównoważony Rozwój”, przyznawanej we współpracy z Fundacją Narodów Zjednoczonych i inicjatywą Picture This firmy Sony Pictures. Ta nowa nagroda w wysokości 5 tys. dolarów USA ma na celu wyróżnienie działań, ludzi i organizacji wspierających realizację jednego z Celów Zrównoważonego Rozwoju ONZ.

Wystawa prac laureatów i finalistów Sony World Photography Awards 2023 odbędzie się w londyńskim Somerset House w dniach od 14 kwietnia do 1 maja 2023 r. Prezentowanych będzie na niej ponad 200 odbitek prac, a także setki dodatkowych zdjęć w formie cyfrowej. Na wystawie będzie również można obejrzeć prace tegorocznej laureatki nagrody za wybitny wkład w fotografię, cenionej japońskiej fotografki Rinko Kawauchi.

FOTOGRAF ROKU

Cykl fotografii Our War autorstwa Edgara Martinsa (Portugalia) to oryginalny i wieloaspektowy hołd dla zmarłego przyjaciela Martinsa – fotoreportera Antona Hammerla, który został uprowadzony i zabity 5 kwietnia 2011 r. przez rządowe bojówki podczas wojny domowej w Libii.

Martins nie mógł dowiedzieć się, co stało się z ciałem jego przyjaciela; w końcu, sfrustrowany kolejnymi nieudanymi próbami, postanowił sam pojechać do Libii. Dostał się tam nielegalnie, przerzucony przez pewnego przemytnika paliwa, i natychmiast zderzył się z wyjątkowo trudnymi i niebezpiecznymi realiami trwającej wojny domowej. Uświadomiwszy sobie, że nie zdoła przeprowadzić dokładnego i niezależnego śledztwa, Martins postanowił zamiast tego zadać sobie pytanie: „jak opowiedzieć historię bez świadków, zeznań, dowodów ani jej przedmiotu?”

W cyklu Our War Martins przywołuje postać nieżyjącego przyjaciela i nawiązuje do niej poprzez serię portretów ludzi, z którymi Hammerl był związany i którzy brali udział w walkach (są to między innymi bojownicy o wolność lub ich potomkowie, dawni członkowie zbrojnych oddziałów, okoliczni mieszkańcy, ludzie lojalni wobec Kadafiego td.). Wybiera bohaterów zdjęć spośród osób, które są podobne do Hammerla, mają podobne przekonania i poglądy albo przypominają nieżyjącego fotografa z różnych etapów ich przyjaźni. Projekt bada ideę nieobecności, dokumentowania, żałoby i uhonorowania danej osoby, a także analizuje rolę fotografa w strefie konfliktu. Martins staje twarzą w twarz z tymi trudnymi pytaniami, starając się ukazać fragmentaryczność, sprzeczności i niejednoznaczności nieodłącznie związane z wojną.

Sam Edgar Martins tak skomentował przyznanie mu tytułu Fotografa Roku: „To dla mnie ogromny zaszczyt. Mam wprawdzie nieco filozoficzne podejście do nagród i subiektywnej natury cudzych wyborów, ale wobec faktu, że na tegoroczny konkurs profesjonalny wpłynęło ponad 180 tys. zgłoszeń, czuję się naprawdę wyróżniony. Co więcej, jest to dla mnie dość emocjonalne doświadczenie, ponieważ w ten sposób mogę uhonorować mojego przyjaciela i zwrócić uwagę na trudną sytuację rodziny, która stara się odnaleźć ciało. Żaden inny konkurs nie ma takiego zasięgu, jak Sony World Photography Awards.”

Odnosząc się do zwycięskiego projektu Martinsa, Mike Trow, przewodniczący jury tegorocznego konkursu profesjonalnego, powiedział: „W fotografii często chodzi o pamięć i jej istotę. Pamięć długotrwała polega na świadomym przypominaniu sobie przeszłych wydarzeń i naszej wiedzy o nich — czy to poprzez ich bezpośrednie doświadczenie, czy też za pośrednictwem niezliczonych mediów, z których korzystamy. W cyklu Our War Edgar Martins wykorzystał pamięć i własną inwencję do stworzenia przejmującego, osobistego zestawu portretów, przez które próbuje ukazać ostatnie dni swojego przyjaciela, fotoreportera Antona Hammerla. Jego praca pokazuje, jak wiele może zrobić fotograf, aby opowiedzieć historię i nadać jej znaczenie; każde zdjęcie pozwala lepiej zrozumieć drogę, którą kroczył Anton, nie mówiąc nigdy wprost o tym, jak zakończyło się jego życie. Całe jury w tym roku było pełne uznania dla tego dzieła i siły jego narracji.”

ZWYCIĘZCY KATEGORII PROFESJONALNYCH

Zwycięzców konkursu profesjonalnego wyłonił zespół ekspertów, którzy oceniali zestawy liczące od pięciu do dziesięciu zdjęć. Prace dotyczyły różnych tematów — były wśród nich opowieści o wojnie, o pojednaniu, o wzmocnieniu pozycji kobiet przez edukację, a także nowe, twórcze podejścia do przedstawień martwej natury czy sportu.

Wszyscy zwycięzcy poszczególnych kategorii otrzymają zestaw cyfrowego sprzętu fotograficznego Sony. Zwycięzcami tegorocznej edycji są:

ARCHITEKTURA I DESIGN

I miejsce: Fan Li (Chiny kontynentalne) za projekt Cement Factory (Cementownia)

Finaliści: II miejsce Servaas Van Belle (Belgia); III miejsce Andres Gallardo Albajar (Hiszpania)

KREATYWNOŚĆ

I miejsce: Lee-Ann Olwage (RPA) for her series The Right to Play (Prawo do zabawy)

Finaliści: II miejsce Noemi Comi (Włochy); III miejsce Edoardo Delille i Giulia Piermartiri (Włochy)

PROJEKTY DOKUMENTALNE

I miejsce: Hugh Kinsella Cunningham (Wielka Brytania) za serię The Women’s Peace Movement in Congo (Kobiecy ruch pokojowy w Kongo)

Finaliści: II miejsce Mohammed Salem (Palestyna); III miejsce Tariq Zaidi (Wielka Brytania)

ŚRODOWISKO NATURALNE

I miejsce: Marisol Mendez (Boliwia) i Federico Kaplan (Argentyna) za projekt Miruku

Finaliści: II miejsce Jonas Kakó (Niemcy); III miejsce Axel Javier Sulzbacher (Niemcy)

KRAJOBRAZ

I miejsce: Kacper Kowalski (Polska) za zbiór Event Horizon (Horyzont zdarzeń)

Finaliści: II miejsce Bruno Zanzottera (Włochy); III miejsce Fabio Bucciarelli (Włochy)

PORTFOLIO

I miejsce: James Deavin (Wielka Brytania) za zgłoszone Portfolio ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

Finaliści: II miejsce Marylise Vigneau (Francja); III miejsce Marjolein Martinot (Holandia)

PORTRET

I miejsce: Edgar Martins (Portugalia) za projekt Our War (Nasza wojna)

Finaliści: II miejsce Ebrahim Noroozi (Iran); III miejsce Jean-Claude Moschetti (Francja)

SPORT

I miejsce: Al Bello (Stany Zjednoczone) za serię Female Pro Baseball Player Succeeds in All Male Pro League (Zawodowa baseballistka odnosi sukces w zawodowej lidze męskiej)

Finaliści: II miejsce Andrea Fantini (Włochy); III miejsce Nicola Zolin (Włochy)

MARTWA NATURA

I miejsce: Kechun Zhang (Chiny kontynentalne) za projekt The Sky Garden (Ogród na niebie)

Finaliści: II miejsce Carloman Macidiano Céspedes Riojas (Peru); III miejsce Jagoda Malanin (Polska)

DZIKA PRZYRODA I NATURA:

I miejsce: Corey Arnold (Stany Zjednoczone) za serię Cities Gone Wild (Zdziczałe miasta)

Finaliści: II miejsce Adalbert Mojrzisch (Niemcy); III miejsce Sriram Mural (Indie)

Dalsze informacje o nagrodzonych i finałowych projektach tegorocznej edycji można uzyskać, odwiedzając nasze galerie internetowe zwycięzców

FOTOGRAF ROKU W KONKURSIE OTWARTYM

W konkursie otwartym jurorzy oceniają pojedyncze zdjęcia. Zwycięskie prace wybierane są ze względu na zdolność tworzenia wyjątkowej narracji wizualnej w połączeniu z techniczną doskonałością fotografii. Spośród dziesięciorga zwycięzców poszczególnych kategorii konkursu otwartego jury wybrało Dinorah Grauę Obscurę (Meksyk). Otrzymała ona tytuł Fotografki Roku 2023 w konkursie otwartym, nagrodę pieniężną w wysokości 5000 dolarów USA, cyfrowy sprzęt fotograficzny firmy Sony oraz możliwość uzyskania globalnego rozgłosu.

Zwycięska praca, zatytułowana Mighty Pair („Wspaniała para”), została zgłoszona w kategorii „Dzika przyroda i natura”. Czarno-biała fotografia, wykonana na południu Teksasu, przedstawia parę karakar czubatych siedzących razem na gałęzi i patrzących w jednym kierunku. Autorka zdjęcia miała wrażenie, że majestatyczne, drapieżne ptaki pozowały do wspólnego portretu: siedziały nieruchomo, w identycznych pozach, wpatrując się w coś, co znajdowało się poza kadrem.

Graue Osbcura tak komentowała swoją wygraną: „Zdobycie tytułu Fotografki Roku 2023 w konkursie otwartym to dla mnie ogromny zaszczyt. Jestem pewna, że to wyróżnienie przyczyni się do popularyzacji mojej pracy jako fotografki dzikiej przyrody. Moim celem zawsze było pokazywanie ludziom piękna, które dostrzegam w naturze. Wierzę, że fotografia jest potężnym narzędziem, dzięki któremu można zwiększać poziom świadomości tego, jak krucha i delikatna jest otaczająca nas przyroda.

FOTOGRAF ROKU W KONKURSIE STUDENCKIM

Uczestnicy tegorocznego konkursu studenckiego zostali poproszeni o przesłanie serii od pięciu do dziesięciu zdjęć będących ilustracją tematu In a Changing World („Świat się zmienia”) — chodziło o ukazywanie pozytywnych historii rozwoju i postępu z całego świata.

Tytuł Fotografa roku w konkursie studenckim otrzymał Long Jing (Chiny kontynentalne) z Yunnan Arts University. W nagrodę jego uczelnia otrzymała cyfrowy sprzęt fotograficzny firmy Sony o wartości 30 tys. euro. Seria zdjęć jego autorstwa, zatytułowana Keep the Yunnan Opera („Zachować operę z Junnanu”) ukazuje od kulis coraz mniej liczne grupy wykonawców i widzów tradycyjnej opery chińskiej. Pełne żywych kolorów zdjęcia podkreślają wyrażaną w tych starożytnych spektaklach wielokulturowość południowo-zachodnich Chin.

Jing tak mówił o swoich zwycięskich pracach: „Obraz mówi więcej niż tysiąc słów. Moim celem było opowiedzenie historii, które kryją się za tymi zdjęciami. Zdobycie tytułu Fotografa roku w konkursie studenckim 2023 dodało mi pewności siebie: wierzę, że w przyszłości mogę tworzyć jeszcze cieplejsze i bardziej poruszające prace.”

FOTOGRAF ROKU W KONKURSIE MŁODZIEŻOWYM

W tym roku uczestnicy konkursu młodzieżowego zostali zaproszeni do twórczego rozwinięcia tematu Your Everyday (Twoja codzienność) i podzielenia się oryginalnym spojrzeniem na otaczający ich świat. Lista finalistów z grupy uczestników poniżej 19. roku życia liczyła 7 osób. Za Fotografa roku w konkursie młodzieżowym został uznany Hai Wang (Chiny kontynentalne, 17 lat). W nagrodę otrzymał zestaw cyfrowego sprzętu fotograficznego firmy Sony i możliwość uzyskania globalnego rozgłosu.

Zwycięska praca Wanga przedstawia pozornie niekończące się rzędy pustych, kolorowych krzeseł przygotowanych na rozpoczęcie roku szkolnego, co miało podkreślić wpływ pandemii COVID-19 na interakcje społeczne. Ciekawa kompozycja i efektowne kadrowanie podkreślają poczucie pustki i sprawiają, że obraz ma niemal surrealistyczny klimat.

Wang tak mówił o swoim sukcesie: „Doceniam całą uwagę i wsparcie, jakie społeczeństwo daje nastoletnim fotografom z całego świata. Jako członek tej grupy wiekowej mogę powiedzieć, że staramy się w zupełnie nowy sposób dokonywać w świecie znaczących zmian i nie marnować ani jednej sekundy naszego życia.

NAGRODA „ZRÓWNOWAŻONY ROZWÓJ”

Alessandro Cinque (Włochy) został pierwszym laureatem Nagrody „Zrównoważony Rozwój”. Fotograf otrzyma 5 tysięcy dolarów USA, a jego projekt zostanie zaprezentowany w czasie wystawy Sony World Photography Awards w Londynie. Ta nowa nagroda, przyznawanej we współpracy z Fundacją Narodów Zjednoczonych i inicjatywą Picture This firmy Sony Pictures, ma na celu wyróżnienie działań, ludzi i organizacji wspierających realizację jednego z Celów Zrównoważonego Rozwoju ONZ.

Cinque został nagrodzony za serię zdjęć Atrapanieblas („Sieci do zbierania wilgoci”), w której ukazuje innowacyjną technologię pomagającą rozwiązać problem niedoborów wody w Limie, stolicy Peru. Fotografie pokazują specjalne sieci, na których osadzają się kropelki wilgoci z powietrza — jedna taka sieć pozwala zebrać około 200 litrów wody na dobę.

Alessandro Cinque tak komentował przyznanie mu nagrody: „Jestem zaszczycony i naprawdę szczęśliwy! Chciałbym, aby dzięki rozgłosowi związanemu z tą nagrodą moje fotografie pomogły lepiej usłyszeć głos ludzi, którzy na co dzień zmagają się z niedoborem wody. Według Organizacji Narodów Zjednoczonych problem ten dotyka obecnie ponad 40 procent ludzi na świecie. Warto pokazać, jakie wysiłki podejmuje się w Limie, aby walczyć z niedoborem wody. Miejmy nadzieję, że te historie poruszą sumienia i że my, ludzie, wreszcie zrozumiemy, że musimy działać wspólnie, aby poradzić sobie z problemem zmian klimatycznych i tworzyć bardziej sprawiedliwy świat.

NAGRODA ZA WYBITNY WKŁAD W FOTOGRAFIĘ

Tegoroczną nagrodę Za wybitny wkład w fotografię otrzymała znakomita fotografka Rinko Kawauchi. Kawauchi, jedna z najważniejszych współczesnych japońskich fotografek, zdobyła międzynarodową sławę dzięki kameralnym, pełnym światła zdjęciom, na których uwiecznia ulotne chwile codziennego życia.

Ponad dwadzieścia prac laureatki zostanie pokazanych na wystawie Sony World Photography Awards 2023. Wyboru zdjęć dokonała sama autorka, a powstawały one w okresie ponad dwóch dekad. Wystawiane prace ukazują kamienie milowe w rozwoju artystki i motywy pojawiające się w wybranych, najbardziej znanych seriach: Illuminance (2011), AILA (2004), Utatane (2001) i Ametsuchi (2013).

ADAM FERGUSON | INDYWIDUALNA WYSTAWA PRAC

Oprócz prac tegorocznych zwycięzców konkursów i poszczególnych kategorii na wystawie Sony World Photography Awards można będzie zobaczyć indywidualną prezentację zdobywcy tytułu Fotografa roku 2022, Adama Fergusona (Australia).

Uznany fotograf zaprezentuje wybór zdjęć ze swojej serii Silent Wind, Roaring Sky („Cichy wiatr, ryczące niebo”) dokumentującej życie społeczności zamieszkujących odległe, australijskie pustkowia. Zdjęcia zrobione w czasie wielu wypraw w głąb australijskiego outbacku ukazują niezwykłe krajobrazy i ludzkie wspólnoty w procesie dramatycznej transformacji.

Zdjęcia są dostępne na press.creoarts.com. 

INFORMACJE UZUPEŁNIAJĄCE

O KONKURSIE SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS

Organizowany co roku przez World Photography Organisation, znany na całym świecie konkurs Sony World Photography Awards należy do największych światowych wydarzeń w branży fotograficznej. Udział w konkursie, który odbywa się już po raz szesnasty, jest bezpłatny. SWPA to globalny głos całego środowiska fotograficznego i okazja do wglądu w fascynujący świat współczesnej fotografii. Uczestniczący w nim fotografowie — zarówno uznani, jak i początkujący — mają wyjątkową okazję do zaprezentowania światu swoich dokonań. W ramach konkursu SWPA wyróżnieni zostają także najbardziej wpływowi artyści zajmujący się fotografią — otrzymują oni nagrodę za wybitny wkład w fotografię. W 2023 r. laureatką tej nagrody została znakomita japońska fotografka Rinko Kawauchi, dołączając tym samym do znamienitej listy największych nazwisk w branży, takich jak Martin Parr, William Eggleston, Candida Hofer, Nadav Kander, Gerhard Steidl, Edward Burtynsky czy Graciela Iturbide. Prace zwycięzców i finalistów konkursu prezentowane są na prestiżowej, corocznie organizowanej wystawie w londyńskim Somerset House. worldphoto.org/sony-world-photography-awards-exhibition

Jurorzy konkursów SWPA 2023
​ Konkurs profesjonalny: Mariama Attah, kierowniczka działu wystaw w Open Eye Gallery (Liverpool, Wielka Brytania); Tandazani Dhlakama, wicekuratorka w muzeum Zeitz MOCAA (Kapsztad, RPA); Elisa Medde, redaktorka naczelna FOAM Magazine (Holandia); Ioana Mello, niezależna kuratorka i fotoedytorka, członkini rady festiwalu fotograficznego FotoRio (Brazylia); Sujong Song, główna kuratorka w Muzeum Narodowym Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej (Korea Południowa); Mike Trow, niezależny kurator i fotoedytor, przewodniczący jury.

Konkurs otwarty i konkurs młodzieżowy: Eric Schlosser, dyrektor artystyczny targów sztuki Tbilisi Art Fair (Gruzja)

Konkurs studencki: Eliza Williams, redaktorka dwumiesięcznika Creative Review.

EDGAR MARTINS

Fotograf Roku

Edgar Martins urodził się w 1977 r. w Évorze, w Portugalii. Jego prace wystawiane były na całym świecie; można je oglądać w wielu muzeach, a także w licznych kolekcjach firmowych i prywatnych. W latach 2002–2022 Martins wydał 15 odrębnych monografii, które spotkały się z uznaniem krytyków, a on sam został wybrany do reprezentowania Makau (Chiny) na 54. Biennale w Wenecji. www.edgarmartins.com

Dinorah Graue Obscura

Fotografka Roku w konkursie otwartym

Dinorah Graue Obscura jest fotografką przyrody; pochodzi z Meksyku, obecnie pracuje w Kostaryce. Dinorah otrzymała ostatnio nagrodę Alpha Female Award w ramach konkursu Sony World Photography Awards 2022. Jej prace są znane na całym świecie, a obecnie wchodzą także w skład portfolio Meksyku na mistrzostwa świata w fotografii w Singapurze — World Photographic Cup 2023.

LONG JING

Fotograf Roku w konkursie studenckim

Long Jing jest studentem i czynnym fotografem. Naukę fotografii rozpoczął już w szkole średniej, a kontynuuje ją na uniwersytecie. Jest członkiem Yunnan Photographers Association i brał udział w kilku lokalnych wystawach sztuki. Jego prace trafiły między innymi do Muzeum Literatury i Sztuki oraz Teatru Wielkiego prowincji Junnan.

HAI WANG

Fotograf Roku w konkursie młodzieżowym

Hai Wang to szesnastoletni uczeń z Chin. Po raz pierwszy zainteresował się fotografią, kiedy był jeszcze w gimnazjum. Pierwszy aparat fotograficzny dostał w prezencie od ojca. Po dwóch i pół roku samodzielnej nauki fotografii zafascynował się sztuką minimalistyczną, zaczął dokumentować codzienne życie i ukazywać zwykły świat z różnych perspektyw.

RINKO KAWAUCHI

Nagroda za wybitny wkład w fotografię

Rinko Kawauchi urodziła się w 1972 r. w prefekturze Shiga. Mieszka i pracuje w Chiba. W 2001 r. wydała jednocześnie trzy albumy fotograficzne: Utatane, Hanabi i Hanako, a w kolejnym roku została wyróżniona prestiżową nagrodą w 27. edycji konkursu imienia Ihei Kimury. W 2009 r. zdobyła nagrodę Infinity Award w kategorii Sztuka w konkursie International Center of Photography, a trzy lata później – 63. nagrodę dla najlepszego debiutanta przyznawaną przez Ministerstwo Kultury Japonii oraz 29. nagrodę Shashin no Machi Higashigawa przyznawaną artystom z Japonii. Jej prace były prezentowane na kilku wystawach indywidualnych, zarówno w Japonii, jak i na arenie międzynarodowej. Serie AILA + Cui Cui + the eyes, the ears („oczy, uszy”) wystawiano w 2005 r. w Fondation Cartier pour l'art contemporain, a rok później w The Photographers’ Gallery; serię Illuminance w nowojorskiej galerii Hermès (2011); Illuminance, Ametsuchi, Seeing Shadow („Widząc cienie”) w tokijskim Muzeum Sztuki Fotograficznej (2012); a Kawauchi: The river embraced me („Kawauchi: ogarnęła mnie rzeka”) w Muzeum Sztuki Współczesnej w Kumamoto (2016). Była również gospodarzem i uczestnikiem wielu wystaw zbiorowych, między innymi na festiwalu Rencontres d’Arles w 2004 r, a także na wystawie New Documents w ramach Brighton Photo Biennial w 2010 r. oraz na ekspozycji związanej z nagrodą Prix Pictet w Victoria & Albert Museum w 2017 r. Pod koniec 2022 r. w galerii sztuki w operze tokijskiej otwarta została jej indywidualna wystawa zatytułowana M/E: On this sphere Endlessly interlinking (M/E: nieskończenie połączona na tej sferze). www.rinkokawauchi.com

ADAM FERGUSON

Adam Ferguson jest australijskim fotografem, którego prace skupiają się na problematyce konfliktów i krytycznych kwestii społecznych. Ferguson posiada tytuł licencjata Queensland College of Art na Griffith University w Australii. Mieszka na Tasmanii (Australia). Obecnie studiuje w Royal Melbourne Institute of Technology School of Art. Pracuje nad dwiema monografiami; jedną z nich jest dziennik wojenny, w którym analizuje swój pobyt w Afganistanie, drugą — rozbudowany esej fotograficzny o pozostałościach kolonialnej spuścizny w australijskim buszu. www.adamfergusonstudio.com

O WORLD PHOTOGRAPHY ORGANISATION
​ World Photography Organisation to czołowa globalna platforma poświęcona rozwojowi i propagowaniu kultury fotograficznej. Jej inicjatywy programowe i konkursy stwarzają ogromne możliwości dla artystów zajmujących się fotografią i pomagają upowszechnić dyskusje dotyczące ich twórczości. Konkurs Sony World Photography Awards to najważniejsza inicjatywa World Photography Organisation. Organizowany od 2007 roku, jest jednym z największych i najbardziej prestiżowych konkursów fotograficznych na świecie. Uczestniczą w nim zarówno uznani artyści, jak i początkujący fotografowie, a wystawy prac konkursowych na całym świecie przyciągają co roku dziesiątki tysięcy odwiedzających. World Photography Organisation jest częścią organizacji Creo, w ramach której zajmuje się sztuką fotograficzną i odpowiada za inicjatywy i programy w trzech obszarach: fotografii, filmu i sztuki współczesnej. World Photography Organisation prowadzi profile w serwisach Instagram (@worldphotoorg), Twitter (@WorldPhotoOrg) i LinkedIn/Facebook (World Photography Organisation). Nasze hasztagi: #sonyworldphotographyawards #swpa #swpanews.

CREO
​ Creo inicjuje i organizuje wydarzenia i programy z trzech głównych nurtów: fotografii, filmu i sztuki współczesnej. Creo powstało w 2007 pod nazwą World Photography Organisation. Z biegiem czasu organizacja rozrosła się. Rozszerzyła swoją misję, którą jest tworzenie znaczących możliwości dla twórców, i zwiększyła zasięg działań kulturalnych. Jej flagowymi projektami są obecnie konkursy Sony World Photography Awards i Sony Future Filmmaker Awards oraz targi PHOTOFAIRS Shanghai, Photo London oraz PHOTOFAIRS New York (zaplanowane na wrzesień 2023 r.). Współpracując z grupą Angus Montgomery Arts, Creo współorganizuje między innymi czołowe światowe targi sztuki. Nazwa organizacji pochodzi od łacińskiego słowa „tworzę”. Działając w tym duchu, Creo stara się wzmacniać i reprezentować głosy twórców. www.creoarts.com

SONY GROUP CORPORATION ​ 
​Sony Group Corporation to firma twórczej rozrywki opartej na solidnych fundamentach technologicznych. Działając na rynku gier, serwisów sieciowych, muzyki, filmów, produktów i rozwiązań elektronicznych, rozwiązań do obrazowania i detekcji oraz usług finansowych, Sony stawia sobie za cel wypełnianie świata emocjami dzięki potencjałowi kreatywności i technologii. Więcej informacji można znaleźć pod adresem sony.com/en

SONY CORPORATION
​ Sony Corporation jest podmiotem odpowiedzialnym w Sony Group za dział Entertainment, Technology & Services (ET&S). Realizując wizję „dalszego zapewniania Kando i Anshin* ludziom i społeczeństwu na całym świecie poprzez technologię i poszukiwanie nowych wyzwań”, Sony będzie opracowywać produkty i usługi z takich segmentów, jak rozrywka i dźwięk w domu, obraz cyfrowy i telefonia komórkowa. Dalsze informacje: www.sony.net * Oba słowa pochodzą z języka japońskiego. Kando oznacza emocje, natomiast Anshin ma różne znaczenia, takie jak spokój ducha, pewność, niezawodność i zaufanie.

O SOMERSET HOUSE

​Somerset House to londyńskie centrum sztuki, gromadzące największą w Wielkiej Brytanii społeczność twórczą. Osiemnastowieczny gmach stoi w samym centrum stolicy. Realizowany jest tu szeroki i ambitny program kulturalny, który służy wspieraniu postępu, propagowaniu otwartości, pielęgnowaniu kreatywności i pobudzaniu twórczych idei. Zależy nam, aby prezentowane tu działania miały znaczenie — choć nie boimy się prowokacji i kontrowersji: rozrywka jest dla nas równie ważna, jak głębia przesłania. Zajmujemy się największymi problemami naszych czasów i staramy się nadawać rozgłos pracom wschodzących artystów. Czy jest na świecie inne miejsce, w którym można spędzać czas, jeżdżąc na łyżwach i jednocześnie słuchając utworu specjalnie zamówionego u znakomitego artysty? ​

Cały nasz program inspirowany jest przez takie właśnie twórcze napięcie. To ono decyduje o tym, jak wykorzystujemy nasze dziedzictwo — i o tym, że stawiamy w świetle reflektorów niezauważanych wcześniej artystów, a neoklasycystyczne tło Somerset House wykorzystujemy do prezentowania przełomowych dzieł kultury i sztuki współczesnej. To, co stare i to, co nowe, historia i zamęt, sztuka i rozrywka, nowoczesne technologie i domowa prowizorka: w naszych progach znajdzie swoje miejsce każdy przedstawiciel nieustannie zmieniającego się środowiska artystycznego. To właśnie nas wyróżnia i jesteśmy z tego dumni. Dzięki temu doświadczenie wizyty lub pracy w Somerset House może być inspirujące, energetyzujące, nowe i niezwykłe. somersethouse.org.uk

INFORMACJE PRAKTYCZNE

Wystawa Sony World Photography Awards 2023

Termin: Termin: 14 kwietnia – 1 maja 2023 r.

Godziny otwarcia: Od poniedziałku do piątku 11.00 – 21.00, sobota i niedziela 11.00 – 20.00, święto (1 maja), 11.00 – 18.00

Adres: Somerset House, London, WC2R 1LA

Bilety: 15 GBP, ulgowy 11 GBP

Rezerwacje: www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards-exhibition