„Kolor to jeden z najważniejszych aspektów naszego widzenia świata” — mówi profesjonalny kolorysta Veres Deni Alex. „Właśnie dlatego ma tak istotne znaczenie w fotografii i filmowaniu. Kolor wywołuje emocje i reakcje, dzięki którym możemy zrozumieć znaczenie przekazu. Może nas rozradować lub zasmucić, wyciszyć lub pobudzić, przyciągnąć lub odstręczyć… Dzięki mojemu aparatowi Sony umiem coraz lepiej korzystać z tej jego właściwości”.

Efekty kolorystyczne i wywoływanie nastroju za pomocą koloru są dziś popularniejsze i łatwiejsze do osiągnięcia niż kiedykolwiek. W Internecie jest mnóstwo kursów i wstępnie skonfigurowanych ustawień do zastosowania przy obróbce plików RAW. Można też szybko i łatwo ustawić odpowiednie parametry w aparacie. Jak więc Veres się tym zajął i co pociąga go w realizacji tych celów za pomocą zestawu Sony?

„Jestem bardzo wizualną osobą” — wyjaśnia. „Kolory urzekły mnie już na początku mojej przygody z fotografią. Aparaty Sony pozwoliły mi urzeczywistnić moją wizję. Są na tyle wszechstronne, że mogę nadawać parametrom dowolne wartości, by zobaczyć, dokąd to doprowadzi. Kiedy spostrzegłem, jak bardzo kolor w filmach pomaga w opowiadaniu historii, moja fascynacja jeszcze się pogłębiła. Właśnie to zdecydowało, że zostałem kolorystą studyjnym. To, co robię, cały czas wzmaga moją pasję”.

Oprócz pracy z oprogramowaniem do gradingu w chwilach wolnych Veres zaczął eksperymentować z możliwościami swoich aparatów Sony oraz efektami, które można uzyskać przy ich pomocy, a także własnymi formułami. Rezultaty okazały się znakomite, zarówno w sensie optycznym, jak i kreatywnym. „Do tworzenia własnych profili obrazu przeciągnęła mnie natychmiastowość ich działania oraz pozytywny efekt, jaki wywierają na proces fotografowania” — wyjaśnia Veres.

„Funkcje aparatów Sony są doskonałe: po ich zastosowaniu fotografie już w momencie zarejestrowania są znacznie bardziej inspirujące” — mówi Veres. „Mogę w jednej chwili zmienić nastrój zdjęcia, by natychmiast udoskonalić proces kreatywny. Na przykład osoby fotografowane czują się lepiej, kiedy zdjęcie już w aparacie wygląda świetnie. Podnosi to ich pewność siebie i zwiększa zaufanie do fotografa. To z kolei stymuluje kreatywność autora zdjęć i zwiększa jego sprawność warsztatową. Jeśli zapisuję zdjęcia w formatach RAW i JPEG jednocześnie, mogę w razie potrzeby korzystać z całej gamy funkcji aparatu”.

„Są dwa główne sposoby, w jakie można dodawać efekty kolorystyczne w aparatach Sony” — kontynuuje. „Każdy z nich jest na swój sposób bardzo skuteczny. Rozwiązanie prostsze to twórcze wyglądy, przeznaczone głównie do zdjęć i nadające im natychmiast inny wyraz. Na przykład wstępnie załadowane efekty, takie jak „IN”, który zmniejsza kontrast i nasycenie, aby spłaszczyć zdjęcie, czy „SH”, który miękko, delikatnie zwiększa jasność. Wyglądy można korygować (regulując kontrast, jasne i ciemne obszary, zanikanie, nasycenie, ostrość i wyrazistość), zapisywać i używać ich ponownie.

„Menu Profil obrazu jest przeznaczone głównie do filmów, ale można go używać do obróbki zdjęć. Zawiera zaawansowane ustawienia krzywych gamma, koloru, szczegółów, punktu czerni itd. To menu ma znacznie większe możliwości niż twórcze wyglądy. Za jego pomocą da się przygotowywać własne efekty od podstaw”.

Veres, którego zainspirowała rozmaitość tych opcji, zaczął przygotowywać własne kreatywne efekty kolorystyczne, wzorowane głownie na charakterystykach tradycyjnych błon filmowych, i udostępniać je innym użytkownikom aparatów Sony. Jednym z najbardziej udanych okazał się jego efekt Gold. „Do zajęcia się gradingiem zainspirowały mnie między innymi różnice w wyglądzie poszczególnych filmów” — wyjaśnia. „Lubiłem kręcić na negatywach kolorowych. Można na nich uzyskać śliczne delikatne żółcie, bardzo atrakcyjne złotobursztynowe odcienie skóry i magiczne złote wykończenie, nostalgiczne i kuszące”.

„Tworzenie każdego efektu zajmowało miesiące” — wspomina Veres. „Cały proces obejmował mnóstwo eksperymentów: sprawdzałem wiele próbek kolorowych negatywów znalezionych w Internecie za pomocą oprogramowania analitycznego, aby dowiedzieć się, jak przedstawione na nich kolory różniły się od naturalnych. Trzeba analizować wiele próbek, ponieważ film potrafi być materiałem zmiennym i nieprzewidywalnym. W końcu uzyskiwałem wartość średnią, która najlepiej określała dany film, po czym stosowałem ją w menu Profil obrazu. Efekty zostały pobrane przez miliony osób, więc trud się opłacił”.

Przygotowywanie efektów wiele Veresa nauczyło, ale przede wszystkim potwierdziło zdolność koloru do wywierania wpływu na emocje i inspirowania. „Wciąż udoskonalam swoje efekty i tworzę nowe, zawsze oparte na czymś, co lubię” — stwierdza. „Aspekt kreatywny jest dla mnie bardzo ważny i dlatego sądzę, że w kwestii korzystania z profili obrazu nie powinno się niczego nakazywać. Nie ma żadnego obowiązującego najlepszego sposobu koloryzacji portretu — to Twój jest najlepszy. Za pomocą narzędzi twórczej kontroli Sony bardzo łatwo osiągniesz zamierzony efekt”.